الفنانة التشكيلية نازلى مدكور في حوارها لـ الشروق: أنشودة الأرض انعكاس لتجارب شخصية ورؤى فكرية تطورت مع الزمن

- شعرت أن جهدى تم تقديره بعد تكريمى من السيدة انتصار السيسى فى يوم المرأة العالمى
- لم أندم على ترك السياسة والاقتصاد بعد سنوات من العمل.. والفن هو شغفى الأكبر
- هناك طفرة واضحة فى الفن التشكيلى بمصر.. وتاريخ المرأة فى الفن التشكيلى المصرى متميز جدًا
- علاقتى بالأديب محمد سلماوى دعم متبادل ونقاشات تثرى التجربة كلها
- سرقة الأعمال والتزوير هى أكبر مخاوفى من تأثير الذكاء الاصطناعى على الفن التشكيلى
- رحلتى فى الفن التشكيلى «شيقة» ويجب على الشباب الاتسام بالجرأة

فى امتداد لمسيرتها الفنية، افتتحت الفنانة التشكيلية نازلى مدكور معرضها الجديد «أنشودة الأرض»، لتقدم من خلاله خلاصة مرحلة إبداعية ناضجة تعكس عمق تجربتها وتطور رؤيتها عبر أربعة عقود، لا يأتى هذا المعرض، المستمر حتى 7 مايو المقبل، بوصفه مجرد عرض لأعمال فنية، بل كمساحة للتأمل وإعادة قراءة الذات، حيث تتجلى فيه ملامح لغة بصرية خاصة، تشكلت عبر سنوات من البحث والتجريب، وانشغال دائم بالسؤال عن العلاقة بين الإنسان والطبيعة، وبين الداخل والعالم الخارجى.

ويأتى هذا الحدث بعد فترة وجيزة من تكريمها من السيدة انتصار السيسى فى يوم المرأة العالمى، فى لحظة التقت فيها رحلة الإبداع بالتقدير الرسمى، لتضىء محطة جديدة فى مسيرة لم تكن يومًا تقليدية أو متوقعة.

لم يكن هذا التكريم مجرد احتفاء بإنجازات الفنانة نازلى مدكور، بل اعتراف برحلة استثنائية اتسمت بالجرأة، منذ أن اختارت التخلى عن مسار مهنى مستقر، لتخوض مغامرة الفن بإيمان عميق بأنه ليس خيارًا عابرًا، بل قدر يستحق أن يعاش.

على مدار سنوات، نجحت نازلى مدكور فى أن تصوغ لنفسها تجربة متفردة، لا تكتفى بالبحث عن الجمال، بل تنحاز إلى المعنى، وتغوص فى تلك المساحات الخفية التى تربط الفنان بذاته وبالعالم من حوله، مقدمة أعمالًا تحمل بصمتها وتعكس تطورًا مستمرًا فى الرؤية والتقنية.

فى هذا الحوار، نقترب من عوالم نازلى مدكور، من «أنشودة الأرض» بوصفه أحدث محطاتها، مرورًا بلحظة التكريم، وصولًا إلى البدايات
والقرارات المصيرية التى شكلت ملامح تجربتها، لنكتشف كيف تُبنى رحلة فنية حقيقية، خطوة بخطوة.

* فى البداية نود أن نتحدث عن أحدث معارضك «أنشودة الأرض» ما الذى يمثّله لكِ معرض «أنشودة الأرض» فى هذه المرحلة من مسيرتكِ الفنية؟

ـ هذا المعرض يمثل لى رحلة عمر، ويبرز محطات مختلفة شكلت تجربتى الفنية على مدار أكثر من أربعة عقود، وحاولت من خلال مجموعة أعمال «أنشودة الأرض» أن أعبّر عن علاقتى العميقة بالطبيعة المصرية، كما أنه انعكاس لتجارب شخصية ورؤى فكرية تطورت مع الزمن، خاصة فيما يتعلق بالهوية وقضايا الإنسان والمرأة.

ومن المعروف أن كثيرًا من الفنانين لا يحتفظون بأعمالهم الأولى، لكننى كنت حريصة على الاحتفاظ ببعض اللوحات من كل مرحلة ومع كل معرض، استعدادًا للحظة كهذه.

* تم تكريمك من قبل السيدة انتصار السيسى فى يوم المرأة العالمى.. كيف استقبلت هذا التكريم؟ وما كان وقعه عليك؟

ـ هذا التكريم أسعدنى كثيرًا، خاصة أننى لم أكن أتوقعه إطلاقًا. فى الحقيقة، لم أكن أعلم بوجود هذه الجوائز، رغم أنها تُمنح منذ عدة سنوات، كما عرفت لاحقًا. وعندما تم التواصل معى، لم أكن مدركة تمامًا لطبيعة التكريم، فبحثت وسألت حتى فهمت. شعرت حينها أنه تكريم مميز وذو قيمة كبيرة، فكل إنسان يسعد بتقدير بلده له، ويشعر أن جهده قد تم تقديره ورؤيته، وهو ما يُعد أهم من أى مقابل مادى بالنسبة للفنان.

مصدر الصورة

* برأيك هل الفنان ينتظر التكريمات والجوائز أم أنه يعمل بدافع حبه للفن فقط؟ كيف ترين ذلك؟

ـ لا يمكن التعميم على جميع الفنانين، لكن معظم الفنانين الجادين يستمدون سعادتهم من العمل نفسه. خلال العمل، يكتشفون علاقات جمالية جديدة ويصلون إلى مناطق لم يتخيلوا الوصول إليها، وهذه هى متعتهم الحقيقية. عادة لا يفكر الفنان فى الجوائز، لكن هناك نوعية من الفنانين لديهم روح تنافسية، يحبون المسابقات والجوائز، وهذا لا يتعارض مع كونهم فنانين جيدين، فالأمر يرتبط بطبيعة كل فنان.

* حصلت أيضا مؤخرًا على جائزة الدولة للتفوق.. كيف ترين دور الجوائز فى إثراء الفن التشكيلى فى مصر؟

ـ الجوائز تسلط الضوء على أهمية الفن والفنان، وعلى دوره فى تعزيز القوة الناعمة المصرية. كما أن الفنان يسعد بها لأنها تأتى من تقدير نخبة من المثقفين، فيشعر أن أقرانه يقدّرون عمله. وغالبًا ما تأتى هذه الجوائز بعد سنوات طويلة من العمل، لذلك يكون لها وقع خاص وسعادة كبيرة.

* دعينا نعود إلى البدايات.. دراستك كانت فى السياسة والاقتصاد ثم اتجهت للفن. لماذا هذا القرار؟ وكيف أثرت دراستك على مسيرتك الفنية؟

ـ درست السياسة والاقتصاد بجامعة القاهرة، ثم حصلت على دبلوم إدارة أعمال وماجستير فى الاقتصاد السياسى، وعملت فى الأمم المتحدة ومركز التنمية الصناعية التابع لجامعة الدول العربية. رغم ذلك، كنت أحب الفن منذ الصغر، وكنت أمارسه كهواية، ولكنى لتفوقى الدراسى نصحنى الأهل بأن ألتحق بكلية الاقتصاد والعلوم السياسية.

بعد إنهاء دراساتى، بدأت أخذ دروسًا أولية فى الفن، ثم اهتممت بدراسة تاريخ الفن وفلسفته، وزيارة المعارض والمتاحف بنظرة مختلفة. مع الوقت، أدركت أن الفن ليس مجرد هواية، بل شىء أريد التعمق فيه وممارسته طوال حياتى.

كان قرار ترك العمل بعد أكثر من ١١ عاما صعبًا لأننى استثمرت سنوات طويلة فى مجال آخر، لكنه كان من أهم قرارات حياتى ولم أندم عليه. وأشجع الشباب على اتخاذ قرارات جذرية إذا شعروا بشغف حقيقى.

* هل تتطلب مثل هذه القرارات شجاعة؟

ـ بالتأكيد، فهى تحتاج إلى شجاعة وقرار مدروس. استغرق الأمر وقتًا حتى حسمته، ومن العوامل التى شجعتنى نجاح أول معرض خاص لى،
بالإضافة إلى دعم بعض الفنانين.

* هل أثرت دراستك الأكاديمية على عملك الفنى؟

ـ لم تؤثر بشكل مباشر، لكنها جعلت دخولى للفن أكثر منهجية. تعاملت معه بجدية من خلال دراسة الفنانين والمدارس الفنية والنقد والفلسفة، وهذا انعكاس لطبيعتى الدراسية السابقة.

* كيف تطورت رؤيتك الفنية مع الوقت؟

ـ الإنسان يتغير باستمرار، خاصة الفنان الذى يتعرض لمؤثرات بصرية وفكرية يومية. بدأتُ بالتركيز على المرأة والمناظر الطبيعية، ثم عدت إليها لاحقًا بأسلوب مختلف. الروح واحدة، لكن التقنية والرؤية تغيرتا؛ انتقلت من السرد وتجميل الطبيعة إلى التعبير عن الحالة النفسية داخل العمل، وهذا يتطور مع الخبرة.

* كيف تبدأ اللوحة لديك؟ هل بفكرة أم بشعور؟

ـ هذا أيضًا تغيّر مع الوقت. فى البداية كنت أرسم من الواقع، من الأماكن التى أزورها. أما الآن، فأبدأ بلوحة فارغة وذهن خال، وأترك الخيال
يقودنى دون مرجع مباشر، بل مرجع داخلى.

* التجريد حاضر بقوة فى أعمالك.. هل هو وسيلة للتعبير عن المشاعر؟

ـ نعم، التجريد يعبر عن المشاعر بشكل أعمق، من خلال ضربات الفرشاة، والخطوط، والألوان. بينما الفن التشخيصى يروى حكاية أقرب للمتلقى، الذى لا يزال معتادًا على الفهم السردى أكثر من استقبال المشاعر المجردة.

* كيف يختلف المتلقى المصرى عن الأجنبى فى استقبال الفن؟

ـ المتلقى الأجنبى غالبًا يكون أكثر استعدادًا معرفيًا لاستقبال الفن، ويمتلك خلفية تساعده على فهمه. كما يكون لديه فضول لاكتشاف الاختلافات الثقافية، بينما فى مصر لا يزال التجريد يُنظر إليه أحيانًا كفن غربى.

مصدر الصورة

* ما الذى يحتاجه المتلقى المصرى؟

ـ يحتاج إلى دعم من التعليم والإعلام، لتقديم الفن بشكل مبسط ومتاح للجميع، إلى جانب جهده الشخصى فى زيارة المتاحف والمعارض.

* كيف ترين وضع الفن التشكيلى فى مصر حاليًا؟

ـ هناك طفرة واضحة، لكنها لم تصل بعد إلى مرحلة النهضة الكاملة. هناك زيادة فى الاهتمام الإعلامى وعدد الفنانين، ودعم من الدولة، لكن
الصورة لم تكتمل بعد.

* هل حصلت المرأة على حقها فى الفن التشكيلى؟

ـ تاريخ المرأة فى الفن التشكيلى المصرى متميز جدًا، وشاركت منذ بداياته. لم يكن هناك تمييز واضح بينها وبين الفنانين الرجال، لكن فى
التسعينيات حدث انسحاب لبعض الفنانات بسبب الظروف الاجتماعية والدينية آنذاك، وهناك رائدات فى الفن التشكيلى. ومجال النحت حاليا ملىء بالفنانات رغم صعوبته من الناحية العضلية والعائد المادى.

* ما تخوفاتك من عصر الذكاء الاصطناعى على الفن؟

ـ التخوف الأكبر هو سرقة الأعمال والتزوير، لكن فى المقابل هناك مزايا كبيرة، مثل سهولة الوصول للمعلومات والتعلم، وإمكانية كشف التزوير أيضًا.

* هل تفضلين المعارض الفردية أم الجماعية؟

ـ أفضل المعارض الفردية لأنها تقدم تجربة متكاملة للفنان. أما الجماعية، فأفضلها حين تكون قائمة على فكرة مشتركة.

* هل ما زالت روح المغامرة لديك؟

ـ نعم، ما زلت أحرص على التجريب وتقديم تقنيات جديدة، لأن ذلك يمنحنى سعادة.

* كيف تحققين التوازن بين حياتك الشخصية والفنية؟

ـ الأمر صعب، خاصة فى فترة تربية الأبناء. لكننى أؤمن أن على المرأة أن تحمى مساحتها الخاصة، وتمنح نفسها وقتًا لتحقيق ذاتها.

* ما شعورك بعد الانتهاء من رسم لوحة؟

ـ السعادة الحقيقية تكون أثناء العمل، أما بعد الانتهاء فتكون مؤقتة، ثم يبدأ الفنان فى البحث عن تجربة جديدة.

* كيف تحكمين على اللوحة بأنها ناجحة أو فاشلة؟

ـ النجاح بالنسبة لى هو تحقيق قيمة فنية، وليس مجرد جمال. الفنان هو من يحدد ذلك، وهذا المعيار يتغير مع تطوره.

* هل هناك لوحات معينة مقربة إلى قلبك؟

ـ نعم، لكنها ليست بالضرورة الأجمل، بل تلك التى مثلت نقلة فنية فى تجربتى.

مصدر الصورة

* من أكثر الأشخاص تأثيرًا فى حياتك؟

ـ أجد صعوبة فى الإجابة، لأن التأثيرات تأتى من تجارب وأفكار أكثر من أشخاص، كما أن الفنانين المؤثرين يتغيرون مع الوقت.

* أنتِ زوجة ورفيقة عمر الكاتب والأديب الكبير محمد سلماوى.. كيف تؤثر هذه العلاقة على عملكما؟

ـ هناك دعم متبادل ونقاشات مستمرة حول الأعمال، ما يثرى تجربة كل منا.

* هل يمكن أن نرى تعاون بينكما؟

ـ لقد صممت أغلفة لبعض كتبه فى بداياته، لكن فى الحقيقة هذا ليس توجهى أن أشارك برسومات أو أغلفة كتب، رغم أننى بعد مشاركتى مع الكاتب محمد سلماوى شاركت فى عمل فنى مرتبط بأعمال نجيب محفوظ عام 2003، حيث قدمت رسومًا داخل كتاب.

* لماذا لا تكررين هذه التجربة؟

ـ لأننى أفضل العمل بحرية دون قيود، فالعمل الموجه يضع ضغوطًا على الفنان.

* كيف تصفين رحلتك الفنية فى جملة واحدة؟

ـ كانت رحلة شيقة.

* ما نصيحتك للفنانين الشباب؟

ـ الجرأة مهمة جدًا، وعدم الاستعجال فى تحقيق النتائج، لأن النضج يحتاج وقتًا، والتقليد الزائد قد يعيق الإبداع.