جواهر موسيقية منسيّة.. 10 ألبومات لم تنل ما تستحقه من تقدير

في الأسبوع الماضي، استيقظ فريق قسم الثقافة في يورونيوز وقرّر إثارة الجدل عبر انتقاء الألبومات التي شعرنا أنها مُبالغ في تقديرها . تواصل معنا كثيرون، وبعضكم لم يكن سعيدا بذلك، وهو ما كان واضحا من بعض التعابير اللغوية الملونة التي استُخدمت.

هذا الأسبوع، نفعل العكس ونحاول موازنة الكفّة الكونية عبر انتقاء عشرة ألبومات نشعر أنها أقل من قيمتها بكثير. هذه تسجيلات إمّا تعرّضت لانتقادات لا تستحقها، أو جرى التغاضي عنها بسهولة، أو نُسيت ببساطة. أيا يكن السبب، فهي تستحق المزيد من الحب.

من دون إطالة، إليكم الجواهر المظلومة التي تحتاجون إلى سماعها وإضافتها إلى مجموعاتكم الموسيقية.

Jeri Southern - You Better Go Now (1956)

مصدر الصورة You Better Go Now Decca - YouTube screenshot

هل سمعتم بجيري سوذرن؟ لا بأس إن لم تفعلوا. أنا أيضا لم أكن قد سمعت بها إلى أن التقطت أذناي صوتها في متجر أسطوانات، فاندفعت أبحث بسرعة في تطبيقي الموثوق "Shazam". وتبيّن أن تلك الأغنية مأخوذة من ألبومها البديع الصادر عام 1956 بعنوان "You Better Go Now". لم تكن سوذرن مغمورة في زمنها؛ فقد قيل إن فرانك سيناترا ومايلز ديفيس كانا من كبار المعجبين بها، كما سجّلت أول نسخة غنائية من "When I Fall in Love". لكن اسمها اليوم يكاد يختفي من أي حديث موسيقي. ربما يعود جزء من السبب إلى القلق الشديد من الأداء الذي كانت تعانيه، ما دفعها في النهاية إلى التراجع عن الصعود إلى المسرح، بينما أصبحت زميلاتها مثل بيغي لي وجولي لندن وإيلا فيتزجيرالد ودوريس داي أسماء مألوفة في كل بيت. لكن ما إن تضغطوا على زر التشغيل حتى تجدوا أنفسكم منجذبين إلى عالم حالِم مُرتّب بعناية من الرومانسية والحنين وانكسار القلب، كل ذلك بصوت سوذرن الرقيق المتحفّظ الآسر. لذا... "You Better Go Now" واستمعوا إلى هذه الجوهرة المنسيّة. TF

Labi Siffre – Crying Laughing Loving Lying (1972)

مصدر الصورة Crying Laughing Loving Lying Pye International

لو قُدّر لي أن أُحتجز على جزيرة معزولة ومعي جهاز تشغيل أسطوانات وعدد محدود من التسجيلات، فإن الألبوم الثالث للمغني وكاتب الأغاني والشاعر والكاتب الإنجليزي لابي سيفري سيكون بالتأكيد ضمن الخيارات. صاحب الصوت القادر على إشباع الملائكة حزنا صنع ألبوما مبهجا وحزينا في آن، وخالدا بحق. سيجعلكم تبكون وتضحكون وترغبون في الحب. أما الكذب في عنوانه، فلا يكون إلا إذا استمعتم إليه ولم تخرجوا بقناعة أنه عمل جمالي متجاوز للزمن ظلّ أقل بكثير من التقدير الذي يستحقه. الطريقة التي وظّف بها سيفري هشاشته العاطفية لصياغة هذه الأغاني الاعترافية العميقة التأثير مدهشة، وكل مقطوعة تبدو أكثر وقعا من سابقتها. من حسن الحظ أن سيفري يشهد في الآونة الأخيرة نوعا من الانتعاش في الثقافة الشعبية، مع اكتشاف أجيال جديدة لموسيقاه البديعة. فقد جرى استخدام عينات واسعة من بعض مقطوعاته – ربما أشهرها ما استخدمه كانييه ويست في "I Wonder" المقتبسة من "My Song"؛ كما استُخدمت أغنيتاه "Crying Laughing Loving Lying" و"Cannock Chase" في فيلم The Holdovers والفيلم المرشّح للأوسكار Sentimental Value على التوالي؛ وحققت أغنيته "Bless The Telephone" انتشارا واسعا على "TikTok" العام الماضي. نأمل أن يكون ذلك إشارة إلى أن هذا الألبوم بات أقل ظلما شيئا فشيئا، وأنه في طريقه ليُصنَّف أخيرا كتحفة لا غنى عن اقتنائها. سيفري البالغ من العمر 80 عاما يُقال إنه يعتزم إصدار ألبوم جديد بحلول نهاية عام 2026، سيكون الأول له منذ 28 عاما. لا حاجة للقول إنني متحمّس للغاية. DM

Bill Withers - +'Justments (1974)

مصدر الصورة +'Justments Sussex

يُعد ألبوم بيل ويذرز "+'Justments" مهمَلا على نحو فادح. صدر عام 1974 بوصفه ألبومه الثالث، لكنه ظلّ في الظل مقارنة بأعماله الأشهر. ثمة الكثير مما يمكن أن تحبّوه هنا؛ فأغنيتا "You" و"The Same Love That Made Me Laugh" تحولان فوضى زواجه المتداعي إلى سول حادّ نابض بالإيقاع، في حين أن "Can We Pretend" و"Make A Smile For Me" من أكثر الأغاني الشاعرية الشجيّة التي سجّلها على الإطلاق. ولا حاجة للتأكيد أن صوته مهيب طوال الألبوم. كان ويذرز قد عاش تجارب كثيرة قبل أن يصبح نجما – من خدمة دامت تسعة أعوام في البحرية إلى عمله كمُركّب ميكانيكي في مصانع في مختلف أنحاء البلاد – ويبدو "+'Justments" كأن هذه التجارب كلها مُركّزة في عشرة مسارات. هذا الألبوم يستحق الكثير من الحب أكثر مما يناله. باختصار: إنها تحفة فنية. TF

Cocteau Twins & Harold Budd – The Moon And The Melodies (1986)

مصدر الصورة The Moon and the Melodies 4AD

غالبا ما سمع معظمنا بفرقة "Cocteau Twins". فقد ساهمت هذه الثلاثية الاسكتلندية في تعريف موسيقى "دريم بوب" بفضل الجيتارات المتلألئة والإنتاج الضبابي وصوت إليزابيث فريزر الفريد، مع اعتبار ألبوم "Heaven or Las Vegas" أعزّ أعمالها لدى النقاد. لكن حين تُقترن بالملحّن الرائد في الموسيقى المحيطة هارولد باد، نحصل على ألبوم عام 1986 "The Moon and the Melodies"؛ عمَل يبدو أنه انزلق بين شقوق تاريخ الموسيقى. ثمة شيء مميّز للغاية في هذا الألبوم، وأجد نفسي أعود إليه باستمرار. وكما يوحي عنوانه، يستحضر أجواء حالمة ليلية سماوية؛ داكنة لكنها مريحة بشكل غريب. نجد فيه مسارات مذهلة مثل "Sea, Swallow Me" و"She Will Destroy You" التي تقدّم الصوت المألوف للفرقة، بينما تميل "The Ghost Has No Home" و"Bloody and Blunt" أكثر إلى منطقة باد المحيطة. وبطريقة ما، يمتزج الأسلوبان بإتقان. أما "Why Do You Love Me" فهي، في رأيي، إحدى أجمل القطع الموسيقية الآلاتية وأكثرها إيلاما في التاريخ. رغم جماله اللافت، لم ينل "The Moon and the Melodies" الاحتفاء الذي حظيت به ألبومات أخرى في رصيدهم. وبصراحة، هذا ظلم. TF

Fleetwood Mac – Tango In The Night (1987)

مصدر الصورة Tango in the Night Warner Bros.

حين يتحدّث الناس عن "Fleetwood Mac"، فغالبا يكون ذلك إمّا لتمجيد ألبوم "Rumours" بوصفه أحد أعظم الألبومات في التاريخ (أو ربما لا، كما جادل زميلي اللامع ) أو لوصف ألبوم "Tusk" بأنه تحفة مجنونة. ثم هناك من يستخدم ظروف تسجيل "Rumours" كمصدر إلهام تشجيعي على غرار: "إذا استطاعت فرقة Fleetwood Mac أن تكتب ألبوم Rumours في فترة طويلة من الجنون المدفوع بالكوكايين بينما كان أعضاؤها ينفصلون عن بعضهم بعضا، فأنا أيضا أستطيع أن أتجاوز هذا الأسبوع". والحق أن هذه مقولة مفيدة للغاية. مع ذلك، نادرا ما يُذكر الألبوم المُهمَل "Tango In The Night"، آخر ألبوم للفرقة بالتشكيلة الكلاسيكية المكوّنة من خمسة أعضاء، قبل أن يقرّر ليندسي باكنغهام أن يمضي في "طريقه الخاص"... ينبغي الحديث عنه أكثر، لأنه يمثّل روعة البوب السينمائي في ثمانينيات القرن الماضي، مع سلسلة من الأغاني الضاربة واحدة تلو الأخرى – من "Big Love" و"Seven Wonders" إلى "Everywhere" و"Little Lies" و"Isn’t It Midnight". صحيح أن الألبوم باع أكثر من 15 مليون نسخة (ثاني أكبر نجاح تجاري للفرقة)، لكن البرد قارس عندما تعيش في ظل "Rumours". استغرق تسجيل "Tango In The Night" نحو 18 شهرا من الجهد المضني، ولم تُساعد إدمانات الكوكايين الشهيرة لستيفي نيكس الوضع؛ لكن، في رأيي، كان العناء يستحق ذلك تماما. قد لا يتمتّع بطاقة الروك الخام في تسجيلاتهم السابقة، وهو لا شك يميل إلى الابتذال في بعض اللحظات... لكن يا لها من ابتذالية رائعة. حان الوقت لوضع "Rumours" جانبا ومنح هذا الألبوم "Big Love" الذي يستحقه حقا. DM

AZ - Doe Or Die (1995)

صدر ألبوم "Doe or Die" عام 1995، بعد أكثر من عام على ألبوم ناس المفصلي "Illmatic"، ذلك العمل الذي قدّم AZ إلى معظم المستمعين من خلال مقطعه الذي لا يُنسى في أغنية "Life's a Bitch" – وهي على الأرجح واحدة من أعظم المشاركات الضيفة في تاريخ الراب. كان من الصعب للغاية أن يقدّم ما يوازيها، ولا سيما أن فرقة "Mobb Deep" طرحت في العام نفسه ألبوم "The Infamous". المقارنات كانت حتمية. قد لا يتمتّع "Doe or Die" بالتماسك المثالي أو الأثر الثقافي نفسه لـ"Illmatic"، لكنه يصمد بقوة كصورة قاسية لنيويورك في تسعينيات القرن الماضي. قلّة من ألبومات الهيب هوب يمكنها أن تفخر بسلسلة من ثلاثة مسارات أفضل من "Gimme Yours" و"Ho Happy Jackie" و"Rather Unique"، فيما يظل أداء AZ سلسا على نحو لا يُصدّق طوال 45 دقيقة. كثيرا ما يُختزل "Doe or Die" في أنه "ألبوم ذلك الرجل الذي شارك في Illmatic". هذا الألبوم يستحق إكليل الزهور كاملا. TF

Beck – Midnite Vultures (1999)

لو سألتم أي معجب ببيك عن ألبوماته المفضّلة، فستسمعون على الأرجح أسماء مثل "Mellow Gold" و"Odelay" و"Sea Change" والألبوم الفائز بجائزة غرامي لأفضل ألبوم لعام 2015 "Morning Phase". كلها اختيارات موفقة، لكنها تتجاهل "Midnite Vultures". إنه ألبوم غريب الأطوار، عبثي، إيقاعي، شهواني وسخيف تماما، يمزج بين السِنث-فونك و"آر آند بي" في خلطة ستجعلكم تبتسمون من الأذن إلى الأذن. الافتتاحية "Sexx Laws" مع أبواقها تضعكم في المزاج المناسب؛ "Nicotine & Gravy" تحية إلى هذين الشيئين؛ "Mixed Bizness" ستجعل "كل الـ b-boys يصرخون"؛ "Real Get Paid" مقطوعة خانقة بالإغراء مصمّمة لموسيقى أي حفلة جماعية غريبة تحترم نفسها؛ "Peaches & Cream" هي أيضا تحية موحية لكلا الأمرين؛ و"Pressure Zone" أغنية بوب روك ساخرة تتضمن مؤثر صوت سحب سكين / فيلم سلاشر ممتع في بدايتها. وكيف يُختتم هذا الفوضى المرِحة؟ بأغنية سول متعمَّدة التشبّه بـ"Prince" بعنوان "Debra". يا إلهي، كم أحب هذه المغامرة الغريبة المظلومة. DM

Coldplay – Parachutes (2000)

باعت فرقة "Coldplay" مئات الملايين من التسجيلات، لذا يبدو وصف ألبومها الأول "Parachutes" بأنه "مُهمَل" شيئا من المبالغة. لكنه كذلك، بطريقة غريبة. فأغنيتا "Yellow" و"Sparks" ما زالتا تحظيان بشعبية واسعة (عن حق)، لكن لو طلبتم من أحدهم أن يسمّي أغنية أخرى من الألبوم فستحصلون غالبا على نظرة حائرة. العودة إلى الألبوم تكشف عن الكثير مما يمكن الاستمتاع به؛ فأغاني "Don’t Panic" و"Spies" و"Shiver" و"High Speed" قطع جميلة وهادئة تُظهر وجها من "Coldplay" يبدو أن كثيرين نسوه. إنه ألبوم أول متين للغاية؛ دافئ وكئيب ورومانسي وبسيط على نحو منعش، مع كريس مارتن في أكثر حالاته توهّجا بالحنين. ولا حاجة لتخطي أي مسار. قبل أن تصبح الفرقة فريقا يملأ الملاعب ويحب كثيرون انتقاده، كانت ببساطة بارعة جدا في كتابة الأغاني. "Parachutes" هو الدليل على ذلك. TF

Massive Attack – 100th Window (2003)

حققت فرقة "Massive Attack" الأسطورية من بريستول سلسلة مذهلة بين عامي 1991 و1998، مع ألبوم "Blue Lines" المفصلي، و"Protection" الحالم، وتحفتهم الكبرى "Mezzanine". ثم جاء "100th Window" – الذي انتهى فعليا كألبوم منفرد لروبرت "3D" ديل ناجا. فقد غادر أندرو "Mushroom" فولز الفرقة بعد "Mezzanine"، بينما قرّر غرانت "Daddy G" مارشال عدم المشاركة في الإنتاج، تاركين 3D وحده في القيادة. كان الألبوم الرابع مختلفا أسلوبيا؛ بلا عينات موسيقية، ومن دون مزج بين الهيب هوب والجاز التقدّمي. ومع ذلك، عاد المساهم الدائم هوراس آندي إلى الاستوديو، وكذلك المغنية الضيفة شينيد أوكونور التي ظهرت في ثلاث من بين تسعة مسارات. رغم ما تقوله قوائم تصنيف الألبومات، فإن النتيجة إنجاز ثقيل الإيقاع وغني الطبقات يُهمَل ظلما ويُصنَّف في خانة الأعمال المتوسطة. أداء أوكونور الصوتي مذهل، خاصة في أغنيتي "What Your Soul Sings" الحزينة و"Special Cases" التي تُعد من أبرز مسارات الألبوم، بينما يمنح الأداء المخيف لـ 3D في أغانٍ مثل "Future Proof" و"Butterfly Caught" قشعريرة حقيقية. قد لا يكون "100th Window" في مصاف أكثر أعمال الفرقة احتفاءً؛ لكنه بالتأكيد أكثر ألبوماتهم تعرّضا للظلم. DM

Tom Waits – Real Gone (2004)

مهما بدا توم وايتس خارج الزمن حتى عام 2004، لم يكن أحد مستعدا لأن يطرح هذا الفنان الأسطوري ألبوما مستوحًى من الهيب هوب. ورغم أنه قد لا يقف في الصف نفسه مع ألبوماته المفصلية مثل "Swordfishtrombones" والقمة المهنية "Rain Dogs" أو الألبوم البارع "Mule Variations"، فإنه عمل يستحق الكثير من الحب. فبدل البيانو المعتاد، يعتمد "Real Gone" على إيقاعات نابضة وأجهزة تشغيل أسطوانات، مع بعض "البيت بوكسينغ" من وايتس نفسه الذي تبنّى مجموعة جديدة تماما من التشنجات الصوتية والزئير؛ فالألبوم يدمج تأثيرات جديدة من دون أن ينفّر جمهور المعجبين الأساسيين. النصف الأول من هذه الضوضاء الممتدة على 72 دقيقة مثالي وغني بالصور؛ ومع أن النصف الثاني يتضمن بعض لحظات الفتور، فإن المقطوعة الأخيرة "Day After Tomorrow" رائعة، وهي من أكثر أغانيه صراحة في السياسة. على الأقل حتى ظهرت "Boots On The Ground" . قوبل "Real Gone" في الغالب عند صدوره بنقد يصفه بأنه فوضى صاخبة، وكان النقّاد مخطئين. إنه ألبوم مبتكر ومفاجئ ومفعم بالحياة، وقد تقدّم في العمر كأنه نبيذ فاخر. من دون التقليل من شأن "Bad As Me" (2011)، آخر ألبوماته الاستوديو إلى اليوم، يبقى "Real Gone" آخر إنجاز كبير لهذا الدادائي الموسيقي. نأمل ألا يكون الأخير؛ فقد مرّت 15 عاما، يا توم، وأنا بحاجة إلى جرعة جديدة. DM

ها نحن ذا. هل كنتم تعرفون أيّا منها؟ هل غيّرنا رأيكم؟ لا تترددوا في التواصل معنا. فقط لا تزعجوا أنفسكم إن كنتم ما زلتم مستائين من قائمة الألبومات المُبالغ في تقديرها الأسبوع الماضي . فرقة "The Eagles" ما زالت سيئة، وذلك الألبوم لـ"Daft Punk" ليس عظيما كما تتذكرونه.