نمير عبد المسيح: فيلم "الحياة بعد سهام" قصته بدأت بسؤال بسيط من أمي 

في أفلامه، لا يكتفي المخرج نمير عبد المسيح بسرد الحكاية، بل يعيشها ويبحث عنها. ينتمي إلى جيل من صُنّاع الأفلام الذين يدمجون حياتهم الشخصية بما يعرضونه على الشاشة، فتصبح السينما امتداداً لسيرتهم الذاتية، ومحاولة لفهم ما استعصى فهمه بعيداً عن الكاميرا.

وُلد بين ثقافتين وعاش بين لغتين، ما جعل مسألة الهوية جزءاً لا يتجزأ من تكوينه، لا مجرد فكرة يختار معالجتها. لذلك، تتجه أفلامه إلى الغوص في الذاكرة، والتركيز على العائلة كنقطة انطلاق للحكايات. لا يسعى للإجابات بقدر ما يطرح الأسئلة، ولا يتردد في تقديم أسئلة قد تبدو هشة أو شخصية للغاية، فهذه الهشاشة هي ما يضفي على أعماله مصداقيتها.

مصدر الصورة

في فيلم "الحياة بعد سهام"، تتجسد هذه الرحلة بوضوح. العمل ليس مجرد فيلم وثائقي، بل هو محاولة لاستعادة الأم، وفهم الأب، والعودة إلى جذور غابت لسنوات. هنا، تصبح الكاميرا أداة للمصالحة، ولغة بديلة يعبر بها المخرج عما عجز عن قوله سابقاً.

بمناسبة عرض فيلم "الحياة بعد سهام" في عدد من دور العرض، عقب نجاحه في سينما زاوية، أجرى المخرج نمير عبد المسيح حواراً مع "العربية.نت" و"الحدث.نت"، كاشفاً عن رحلته الطويلة مع العمل والأسئلة التي قادته إليه.

مصدر الصورة

بداية، ما الذي دفعك إلى تقديم فيلم "الحياة بعد سهام"؟

قدمت أفلاماً سابقة لم تكن مرتبطة بمصر، وأنجزت فيلمًا عن والدي، لكن والدتي لم تظهر فيه. بعد مشاهدتها للفيلم، سألتني ببساطة: "وأنا أين؟". عندها أدركت رغبتها في أن أحكي عنها. في تلك اللحظة، شعرت بحاجة ملحة للعودة إلى مصر وزيارة عائلتي، وكان الفيلم هو الوسيلة التي قادتني إلى هذه العودة.

هل يمكن القول إن السينما كانت وسيلتك للتواصل مع عائلتك؟

نعم، لطالما كانت السينما وسيلتي للتواصل. ربما لأنني شخص خجول، لكن عندما أمسك الكاميرا، أجد الشجاعة لطرح أسئلة لم أكن أستطيع توجيهها مباشرة، سواء لوالدي أو لوالدتي. الكاميرا منحتني صوتاً لم أكن أمتلكه.

مصدر الصورة

تحدثت عن أهمية الحكايات.. ماذا تمثل لك؟

نحن بحاجة إلى الحكايات. نحتاج أن نعرف من أين جئنا وما هو أصلنا. ربما من يعيش في بلده لا يطرح هذه الأسئلة كثيراً، لكن من يعيش تجربة الهجرة يشعر بحاجة ماسة للبحث عن جذوره، والحكايات هي الطريق إلى ذلك.

كيف كانت تجربتك مع أفلامك السابقة قبل هذا العمل؟

كنت سعيداً بها كمخرج، لكنني شعرت بنقص داخلي. كنت أحس أنني أقدم أعمالًا بعيدة عني، رغم أنني كاتبها ومخرجها. لذلك قررت تغيير سؤالي: بدلاً من "ما الحكاية التي أريد أن أحكيها؟"، بدأت أسأل "من أريد أن أصوّر؟". وكانت الإجابة: أريد أن أصوّر أمي وأبي، وأن أحفظ اللحظات التي تجمعنا. من هنا بدأ كل شيء.

مصدر الصورة

استغرق الفيلم وقتاً طويلاً في صناعته… كيف كانت هذه الرحلة؟

الرحلة كانت طويلة بالفعل، امتدت نحو عشر سنوات. كنت أصوّر كلما شعرت بأهمية المشهد دون تخطيط صارم. وبعد انتهاء التصوير، بدأت مرحلة المشاهدة ثم المونتاج، وهناك فقط بدأ المعنى يتجلى. قضيت عاماً كاملاً مع فريق المونتاج نسأل أنفسنا: ما هو موضوع الفيلم؟ وما هي الحكاية التي نرويها؟

لماذا فكرت في البداية في تقديم الفيلم بشكل روائي؟

لأنني شعرت بعدم قدرتي على سرد القصة بشكل وثائقي من الناحية العاطفية. كان الأمر صعباً للغاية. لذلك فكرت في تحويلها إلى عمل روائي بممثلين. لكننا لم نحصل على تمويل، فوجدت نفسي أمام خيارين: إما التوقف، أو العودة إلى السؤال الأساسي: لماذا أصنع هذا الفيلم؟ وماذا أحتاج منه؟ عندها عدت إلى المادة التي صورتها، واكتشفت أنها كافية.

وكيف جاءت فكرة الاستعانة بمشاهد من أفلام يوسف شاهين؟

جاءت الفكرة بشكل تلقائي. أثناء حديث والدي عن ذكرياته مع والدتي، تذكرت مشاهد مشابهة في أفلام يوسف شاهين. شعرت بوجود تقاطع بين الحكايتين، فقررت الاستعانة بهذه المشاهد، لأنها كانت تعبر عما أردت قوله بطريقة صادقة.

كيف دخل الفيلم إلى مرحلة الإنتاج؟

خلال مشاركتي في مهرجان الجونة، تأخرت رحلتي الجوية، وهناك التقيت بالمنتجة باهو بخش. شاهدت أحد أفلامي، وأبدت حماسها للعمل الجديد. هذا اللقاء كان سببًا في دخول شركة "ريد ستار" إلى المشروع، مما ساعد على إتمام الفيلم.

ماذا عن تفاعل الجمهور مع العمل؟

كان التفاعل مؤثراً جداً بالنسبة لي. أخبرني بعض المشاهدين أنهم شاهدوا الفيلم أكثر من مرة، وفي كل مرة يتأثرون بشكل مختلف. هذا ما أسعى إليه: أن يكون الفيلم حياً، يتغير مع كل مشاهدة.

في النهاية، ماذا تعني لك السينما اليوم؟

السينما أنقذتني. ساعدتني على مواجهة مشاعر صعبة جداً. وفي كل مرة أشاهد فيها الفيلم، أكتشف شيئاً جديداً. هذه هي قوة السينما، أنها عمل حي، يستمر في النمو، ومع الوقت نراه بعيون مختلفة.